Durante este cuatrimestre  en esta asignatura, hemos realizado varias asambleas en las que nos reuníamos todos al final de la clase para tratar algunos temas, como la asamblea de los sueños, la presentación de una foto de nuestra infancia, el ritual de nuestros secretos, así como el collage de los miedos,  que han provocado el  afloramiento de nuestros  sentimientos. En nuestro futuro docente, podríamos llevar a cabo este tipo de actividades emocionales, ya que las emociones están presentes en nuestras vidas desde que nacemos y juegan un papel relevante en la construcción de nuestra personalidad e interacción social. Vivimos las emociones en cualquier espacio y tiempo, con la familia, con los amigos, con nuestro entorno, con nuestros iguales, con nuestra escuela, con nuestros educadores, etc.  Por eso la escuela es un ámbito más de conocimiento y de experiencias en el que se desarrollan las emociones. Educar significa contemplar el desarrollo integral de las personas, desarrollar las capacidades tanto cognitivas, físicas, lingüísticas, morales como afectivo y emocionales. De esta manera una clara aplicación sería realizar este tipo de actividades en las que reuniríamos a nuestros alumnos para tratar temas de índole personal y afectiva, como las asambleas que hemos tenido nosotros en clase. 

También hemos tratado el tema de la exposición de Odilon Redon en la Fundación Mapfre. Esta exposición de arte moderno que trata el mundo de la imaginación y los sueños, nos hace dar rienda suelta a la fantasía, ya que aparecen cuadros que mezclan la realidad y lo imaginario, como el cuadro de la araña sonriente. Por ello, esta actividad aparte de mostrarnos temas teóricos como es el impresionismo en la pintura, en la que Redon utilizará una seria de dibujos y litografías carentes de color llamativo que el denominó “Los Negros”, también nos hace dar rienda suelta a la imaginación, ya que sus cuadros están llenos de fantasía. Por ello, creo que esta actividad podría tener una aplicación en nuestro futuro docente, como sería  el  trabajar los cuadros de este pintor Francés con nuestros alumnos, ya que la observación de estos así como su explicación, podría motivarles al trabajo de la pintura que en ocasiones, cuando es de forma teórica, resulta bastante aburrido.

Una actividad que también me ha parecido interesante ha sido la realización de manualidades como el dibujo personal de nuestra semana santa, el cojín personalizado, la manualidad en la que escondíamos nuestro mejor secreto y el collage de nuestros miedos. Estas actividades pienso  que nos proporcionan una mayor habilidad manual y un buen trabajo de la imaginación de cada uno. Por eso, una aplicación necesaria cuando seamos nosotros los que dirijamos una clase, es la realización con nuestros alumnos de manualidades de este tipo, que les haga pensar tanto en la manera y el estilo de realizarlas, como en la expresión de sus sentimientos y emociones plasmadas en forma de manualidad.

Otra actividad que ha llamado mi atención ha sido la presentación por parte de nuestra profesora Pilar, de la artista española Fátima Miranda. Es una artista un tanto peculiar y a veces sorprendente, que realiza obras de un estilo pocas veces visto. Sin lugar a dudas, sus espectáculos hacen que la persona que los visite sienta un cúmulo de sensaciones que estimulan los sentidos. Por ello, veo una buena aplicación la visita a espectáculos de este tipo con nuestros futuros alumnos, ya que en la educación de los más pequeños es importante la estimulación sensorial dado que es beneficioso para el aumento de su inteligencia en su aprendizaje como muchos estudios así lo dicen.

Para finalizar, quiero decir que con todos estos ejemplos de aplicaciones que podemos desarrollar a partir de las actividades realizadas en clase, podemos calificar este cuatrimestre de beneficioso para nuestro futuro docente, ya que sobre todo hemos aprendido que una buena educación no está basada solamente en una parte teórica, sino que se debe complementar con la motivación de los alumnos con actividades prácticas que agraden al grupo  a la vez que aprenden.

COLLAGE SOBRE NUESTROS MIEDOS

Este es mi collage sobre mis miedos,que como veis está compuesto por tres imágenes.
Una de ellas es una serpiente, ya que desde bien pequeño me dan bastante respeto ya que le mordió una a mi tio y estuvo bastante mal, y ese recuerdo se me ha quedado guardado. Otra de las imágenes que componen este collage es una moto ya que hace unos años tenía una y como era un trasto y me gustaba demasiado hacer el mono tuve un accidente que me marco mucho, y de ahí ese miedo.Además creo que una moto es el vehículo mas peligroso que existe, ya que una caida puede ser mortal. Y por último el collage está compuesto por unos relojes. Estos simbolizan el paso del tiempo y es algo a lo que tengo mucho miedo, ya que se que los momentos que estoy pasando en mi vida no volverán a ocurrir y es algo que me hace reflexionar demasiado.
Por mi experiencia respecto a los miedos, creo que las personas adquirimos estos por malas vivencias que nos han ocurrido, sobre todo cuando éramos pequeños. Además creo que en general la gente tememos el paso del tiempo, ya que solo tenemos una vida y la verdad que para mi es muy corta.

               La imagen con la que me quedo de mi Semana Santa es esta, de la playa de Barcelona donde hice un viaje de 4 días con mis amigos. Este viaje fué increible para mí, pues tenía muchas ganas de visitar la ciudad condal ya que me habían hablado muy bien de ella, y que mejor que hacerlo con mis amigos.
Recuerdo el momento en el que una tarde bajamos a la playa y estuvimos alli relajadamente recordando historias mientras la brisa del mar soplaba. Esas historias son vivencias que hemos pasado todos juntos,  siempre es bonito recordarlas y que mejor manera que sentado en la orilla del mar, observando las olas. Es en estos momentos donde te das cuenta de lo que realmente significan en tu vida los amigos de verdad, los que por muchos cambios que haya en tu vida siempre estarán ahí.

LAS MUJERES EN LA HISTORIA DEL ARTE

Nuestro tema a tratar por el grupo era el papel de la mujer, por ello yo he querido hacer mención a la historia en el papel de la mujer en el arte. De esta manera conoceremos la progresión y las dificultades de las mujeres en este ámbito, y lo importante que a sido su colaboración para enriquecer la cultura mundial.

Fases del papel de la mujer en el arte a lo largo de la historia:

Las investigaciones de antropólogos, arqueólogos y etnógrafos sugieren que la mujer prehistórica, entre otras tareas, las mujeres trabajan juntas en la producción de objetos de cerámica, textiles, cestería y joyería.

De las civilizaciones grecorromanas han llegado a nuestros días textos y objetos que demuestran que las mujeres participaban junto con los hombres en actividades culturales como la pintura, la poesía, la música o la producción de textiles y cerámicas.

En el siglo XII algunos gremios de artesanos comenzaron a admitir a las mujeres viudas capaces de cubrir el puesto de sus maridos.

Con la corriente humanista del Renacimiento, en los siglos XV y XVI, mejora el reconocimiento de las mujeres y el estatus social de los artistas individuales. Las mujeres artistas se benefician de ambas mejoras, pero aún dependen de los hombres y para dedicarse al arte han de contar con padres, esposos o mecenas que les apoyen.

Gracias a la Ilustración, en el siglo XVIII, se separa la educación de los niños según su género y un mayor número de mujeres accederá a puestos de enseñanza para niñas de familias adineradas. A finales de este siglo se abren los primeros salones no académicos. Aunque las mujeres pueden participar, no se considera que estén capacitadas para realizar las obras más valoradas con temas históricos o mitológicos por su desconocimiento de la anatomía masculina.

En el siglo XIX, las mujeres van ganando derechos sociales y económicos y crece el número de mujeres artistas aunque eso suponga ir a contracorriente del modelo femenino predominante y mejor visto por la sociedad victoriana. Varias ilustradoras y fotógrafas, nuevo medio sin restricciones sexistas ni educación formal, son económicamente independientes y reconocidas por su logros profesionales.
En este periodo surgen las primeras sociedades de mujeres artistas desde las que lucharán contra la discriminación de organismos oficiales como las academias. También crearán sus propios talleres y escuelas.

Las vanguardias artísticas terminan de romper con las normas del academicismo y las nuevas fórmulas del arte se exponen en salones independientes paralelos a los oficiales atrayendo a las mujeres artistas.

A finales de 1960, artistas e historiadores dentro del movimiento feminista reivindican la importancia del rol de la mujer.

EXPOSICIÓN  DE  ODILON  REDON

Odilon Redon fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.La Obra de Odilon Redon se inicia en curiosa oposición a la corriente impresionista dominante en su época. Mientras los impresionistas experimentan con el color, Redon trabaja en una extraordinaria serie de dibujos y litografías que él mismo llamaría "Los Negros".

"Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosímil, poniendo, dentro de lo posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible."

 (Las pocas imágenes que podemos tener de este autor son autorretratos como este)

Esta es una de las obras que mas me ha gustado de su exposición, ya que hace ver sonreir a un animal tan repugnado y odiado por los humanos como es la araña.

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Con esta idea, nuestra profesora Pilar junto alguno de sus amigos han llevado a cabo un movimiento Performance para luchar contra los ultimos cambios en Educación como es el Plan Bolonia. Por ello lleva un tiempo portando un traje postbolonio que tiene similitud a uno militar. Aparte de esta acción, antes de cada clase, ha pasado lista en la puerta de nuestra facultad mediante toques de corneta al estilo militar. Me parece que cada uno debe luchar por defender sus ideas y esto, por muy disparatado que parezca, es un claro ejemplo.

Foto de la infancia

El taller realizado en clase sobre las fotos de la infancia, consistía en que algunos de los integrantes de la clase nos enseñaron sus fotos de la infancia que mejores recuerdos les traía y nos explicaron el por qué. Fué un taller muy emocionante ya que es dificil sacar a relucir los sentimientos más personales de cada uno, y eso hizo que el taller fuera muy emotivo.En mi caso, mostraré esta  foto de mi infancia, realizada en mi pueblo situado en Soria. Creo que fué hecha en la comunión de mi hermano mayor, por eso el ir trajeado.  Es una foto que me trae buenos recuerdos porque siempre en los momentos malos suelo recurrir a ella para encontrarme mejor. No hay nada más positivo que verte sonreir de pequeño, y saber que aunque las cosas vayan cambiando, siempre tenemos que intentar mantener esa sonrisa.

RITUAL DE LOS SECRETOS

En la actividad realizada sobre los secretos, escondimos bajo una manualidad ingeniosa , un secreto íntimo de cada uno que quiere olvidar, aunque yo lo quiero tener muy presente para que no vuelva a pasar.
Mi manualidad consiste en un trozo de tela vaquera (cosida para poder así darle forma) que esconde mi secreto escrito, un botón como decoración, un cordón que servirá para más tarde realizar el ritual, y una fotografía de algo que me encanta y me hace olvidar por momentos algunas cosas, como son los coches.

Trás realizar la manualidad todos los compañeros junto con la profesora, las colgamos de un árbol y realizamos un ritual que consistía en dar vueltas todos juntos al árbol mientras sonaba una música agradable.
Fué una actividad que nos sirve, simbólicamente, para saber que algunas cosas del pasado hay que dejarlas atrás, y de esta manera poder vivir nuestro presente en armonía con nosotros mismos.

El dibujo infantil favorece la escritura, la lectura, la creatividad, ayuda al niño a tener más confianza en sí mismo, a expresar sus sentimientos y a madurar psicologicamente. En el dibujo infantil tan importante es la habilidad, que consigue con el trabajo y la práctica habitual, como el talento innato que un niño pueda tener para el dibujo infantil. La espontaneidad, la utilización de los colores, la grafía, la disposición de los elementos son sólo algunos de los matices que analizan los psicólogos para que los dibujos de los niños nos hablen de su personalidad, de sus emociones, de sus circunstancias y de su estado de ánimo.
Estos son algunos de los indicadores gráficos que nos muestran ciertos rasgos psicológicos:
Rasgos Psicológicos	Indicadores gráficos
Egocentrismo	Cabeza grande, formas exageradas. Si se trata de un dibujo de familia o de varias personas, el niño se dibuja primero y aparece notablemente más grande que los demás.
Inseguridad	Brazos y manos pequeñas y/o pegados  al cuerpo. Piernas delgadas o inestables.  Trazo irregular, inseguro, fallos con  rectificaciones frecuentes. Figuras comprimidas o pequeñas. Inclinación  de la figura en 15º o más.
Autoestima	Buena organización del espacio. Brazos  y manos abiertos. Tamaño de la figura  grande. El dibujo suele ocupar casi todo  el espacio del papel con una distribución adecuada. Expresión positiva en las caras  cuando aparecen varias figuras.

A principio de curso, nuestra profesora Pilar,  nos encargo la realización de un cojín personalizado para, además de llevar nuestra identidad según y como lo decoremos, poder utilizarlo como asiento en las asambleas realizadas al final de la clase, todos reunidos en círculo.

Este es mi cojín personalizado, decorado con una camiseta vieja de la selección de fútbol Española. He decidido decorarlo de esta manera, ya que una de mis pasiones es el fútbol y este verano nuestra selección disputará el torneo de selecciones en Europa ( La Eurocopa ), y esta es mi manera de apoyar a la selección !!!!

Blanco y negro

En estos momentos estoy segurisimo de que tenia hambre, en eso se basaba mi existencia en mi corta vida de meses, comer, comer y comer, ¿y si no como? llorar, llorar y llorar, y se que no me cansaba de llorar, ni mis padres de correr en cuanto comenzaba el llanto,desde donde se estuviera hasta casa donde me daban de comer y como un angelito caía dormido. Elijo este momento, por la curiosidad de saber que un día fui algo mas gordito, y el error fue aprender a andar,desde ahí empece a perder kilos, y a crecer obviamente, a ser el nervio personificado y no poder engordar ni un solo gramo.Me gusta representarme con ese bebote, al cual alguno con cariño, ha dicho que en la foto hay mas papada que niño.

Todos fuimos peques y todos crecemos, solo por eso hay que estar orgullosos, una vida que continua avanzando.

De los miedos a los secretos

He querido unir dos actividades muy importantes y sobretodo de intimidad personal, uno es el Collage de miedos que hicimos, y otro es ocultar un secreto, tras un recuerdo agradable que en mi caso, es el mismo momento de semana santa.

Como miedos señale el desamor, la perdida emocional, la muerte, el estado actual que se vive... en él escribí algunos secretos sentimentales, recuerdos que me siguen marcando aun, y sobretodo las palabras que me motivan a ivir al vida y exprimirla al 100%, me pareció bien una vez acabado con los miedos, entre todos ellos, escribir lo que debo ser y hacer.

Luego lo doble, y tras tener el collage a un tamaño, lo suficiente pequeño como para envolverlo en seda, y luego coserlo y cerrarlo para siempre. Posteriormente encima, y con al ayuda de la plastificadora con la que que se hizo nuestra profesora, y al pedazo de seda volveremos a coser, la imagen plastificada ,que anima y recuerda buenos momentos...Ese momento en Semana Santa.

Una vez que todos los compañeros teníamos bien empaquetados nuestro miedos, y disfrazados de esa imagen renovadora, nos dirigimos al patio que ocupaba nuestro modulo en la facultad, y alrededor de un árbol decidimos colgar nuestros objetos, y hacer una danza-ritual desplazándonos alrededor del árbol del cual colgaban los secretos, para sanar de alguna forma el alma.

Momento Semana Santa

Al margen de las nefastas técnicas de expresión en papel que poseo, he decidido plasmar en el papel un momento vivido en las vacaciones de pascua de este año, fue un momento que hace tiempo que no se daba, que habia muchas ganas de que se diese, y que las expectativas nunca fueron mejores, un domingo soleado, quedamos todo el grupo de amigos, que ya hacia tiempo que nos nos veíamos, partido el grupo por estudios trabajos, parejas...nos volvimos todos a juntar un dia para comer juntos en el campo, montandolo todo tan bien como siempre, la barbacoa, comida que no falte, algo de zumo de cebada, y sobretodo muchas ganas de disfrutar, del tiempo de las personas, en general de la fortuna que se siente, cuando todo es perfecto. Obviamente el dia fue perfecto, reimos, guitarreamos, y cuando cayo la noche volvimos cada uno a nuestras vidas tan atareadas.

¿Como no iba a ser este el mejor momento de Semana Santa?

La parte mas teórica de la asignatura, no se puede ni considerar teoría, porque es algo que se tiene que comprender.El dibujo infantil, no se puede aprender, simplemente analizar y guardarte tus opiniones, observar y relacionar con el niño.Durante las diapositivas que nos han mostrado, yo me he dado cuenta que el dibujo es un método muy expresivo y directo de los niños, y que la cultura y sociedad que les rodea, también se encuentra plasmado en el papel, y a raíz de estos ambientes, se crean  estereotipos, como el hombre valiente y fuerte, la princesa.... mas todos los estereotipos que les inculcan las diferentes sociedades, como un ejemplo seria hombre esculpido de gimnasio y preocupado por su aspecto. Se pueden analizar muchos otros aspectos como los colores usados, las formas representadas en cantidad y tamaño, y sobretodo pequeños detalles, que los niños recalcan, para identificar a la persona dibujada.

En definitiva, los dibujos de los niños pueden servir de gran ayuda para comprender muchos de los aspectos que influyen en al vida diaria de cada niño y ademas, son una buena herramienta, para investigar las peculiaridades de cada alumno.Todo niño debe dibujar es forma de expresión, y todos necesitamos sacarlo fuera, cuando crecemos vamos encontrando nuestras formas de liberación pero cuando somos niños hay que dar esas oportunidades, y el dibujo sin duda lo es.

FOTO DE LA INFANCIA

Hace ya algunos meses, en una de las asambleas, abarcamos el tema de la infancia. Para ello, todos teníamos que llevar una foto que representase para nosotros nuestra infancia para poder hablar sobre ella.

Al pensar en mi infancia, lo primero que me viene a la cabeza es mi abuelo. Con él pase gran parte de esa época que tanto nos marca a todos, bien sea para bien o para mal. Estuve buscando una foto en la que saliera con él y, aunque se que existe, no conseguí encontrar ninguno. No obstante, escogí esta foto porque  en ella se refleja mi felicidad y me hizo sentir bien cuando la ví. Mi abuelo era una persona que transmitía felicidad y amor aunque he de decir que también era muy exigente y autoritario. Una de las cosas que siempre me repetía constantemente era que en la vida había que buscar la parte positiva de todo lo que nos pasase y solo de esa forma se consigue ser completamente feliz. Yo no conseguía entender muy bien lo que quería decir debido a mi corta edad pero, a pesar de ello, es una frase que se me ha quedado grabada en la mente y que siempre recuerdo cuando las cosas no van del todo bien.

 Esta asamblea me gustó muchísimo porque siempre evito hablar de mi abuelo en público debido al dolor que me provoca el saber que desde hace mucho tiempo ya no está a mi lado. Creo que es la primera vez que conseguñi afrontarlo y ello me provocó un remolino de sentimientos que, la verdad, me hizo sentir muy muy bien.

Mi imagen de semana santa

Mi imagen de Semana Santa es la de viajar en coche por la carretera de Valencia con mi familia en la que aparece un monumento de unas palmeras, y en cuanto las veo la sensación es de haber llegado ya a Gandía y disfrutar de las vacaciones en la playa. Siempre voy en Semana Santa a Gandía y es un momento en el que disfruto de la sensación de desconectar de todo y ver a otras personas importantes para mí como a familiares y amigos que tengo allí. Además es una sensación compartida con mi hermano, pues siempre que vamos juntos y llegamos a ese punto nos miramos y nos reímos pensando en los momentos que hemos pasado allí y los que nos esperan, y a pesar de la diferencia de edad (yo tengo casi 25 y mi hermano 31), tengo una relación muy buena con él y nos movemos con las mismas personas desde hace muchos años cuando vamos allí.

PERFORMANCE

Desde el principio de curso la profesora nos ha estado hablando de la performance que con algunos colegas lleva realizando ya algún tiempo. Para luchar por su causa, Pilar lleva todo el día puesto el llamado uniforme posbolonio y, además, tienes distintas páginas y blogs para que la gente conozca la performance y pueda unirse a ella si lo desea. Además, hace unos días se puso un puesto en la facultad para que todo aquel que quisiese pudiese ser posbolonizado. 

Para poder apoyar la cusa, en una de las muchas asambleas realizadas en clase, surgió la idea de hacer los toques de corneta. De esta forma, todos los lunes, antes de comenzar la clase y al finalizarla todos nos poníamos en formación para que la profesora pudiera pasar lista y terminar rompiendo filas. 

Personalmente, me parece una iniciativa bastante interesante. En los úlltimos tiempos estamos viendo como se está llevando a cabo sucesivos recortes en educación desprestigiando lo público y favoreciendo, de esta forma, a bancos y políticos que han demostrado no ser nada eficientes. Con el Plan Bolonia se refuerza una educación por y para la producción sin tener en cuenta ámbitos y factores tan importantes como la libertad y el pensamiento. De ahi, la propuesta de esta performance que, poco a poco va ganando seguidores y defensores.

Performance posbolonia

Esta performance llevada a cabo por Pilar y su colega Raúl consiste en una protesta en la que emplean como vestimenta continua un uniforme de corte militar, y nos indicó que podíamos ver e informarnos en su blogg si queríamos conocer más acerca de ello. El último día nos puso un vídeo en el que ella le decía lo que pensaba en voz baja al oído y él expresaba sus palabras, y luego Pilar nos contó que lo pasó realmente mal realizándolo.
Nos propuso hacer todos los días un toque de corneta antes de las clases en el que nos nombraba por el apellido, nos ponía una música de corte militar y rompíamos filas. Personalmente, me resultaba un tanto desagradable pensar en ese tratamiento que algunas Instituciones dan a sus miembros o a parte de ellos, el cual no comparto. Por último, la semana pasada montaron en el campus un puesto de alistamiento posbolonio en el que informaban a la gente en que consistía su causa y en el que podían pasar el ritual y pasar a ser miembros.

Dibujo infantil

En una clase, Pilar nos estuvo enseñando un proyecto que realiza por diversas escuelas de numerosos países, en el que pide a los niños que realicen unos dibujos de ellos mismos en su país y de un extranjero en su país, siendo los dibujos realmente impactantes, pues hay niños que no se sienten identificados con las identidades de su país sino con la de otros, y su concepto de la relación entre lo que quieres ser con 20 años y el tiempo que se necesita para, como por ejemplo, un niño que con 20 años señalaba que sería arquitecto.

Las etapas del dibujo infantil son básicamente tres: el garabato, la etapa pre-esquemática (4 a 7 años) y la etapa esquemática (7 a 9 años), y los arquetipos de esta etapa son el Héroe, la Sombra, el Ánima, el Viaje, el Árbol, la Casa, el Coche y los Medios de Comunicación, Cosmologías y el Niño como creador de símbolos.

Fotografía de la infancia

En esta fotografía estoy en mi antigua casa en Moratalaz, en la que debo tener 3 años y algunos meses. Me gustó mucho volver a verla, pues tanto esa casa como esa bici me traen muy buenos recuerdos aunque no sean muchos, pues antes de cumplir 4 años nos mudamos a San Sebastián de los Reyes. También me gusto por el hecho de estar con la bicicleta en el salón de mi casa, a lo que Pilar me comentó que puede significar un símbolo de independencia y de seguir un camino y luego comentó algunas sensaciones de otros compañeros respecto a sus propias fotos.

EXPOSICIÓN

Odilon Redon – Fundación Mapfre

            Tras la visita a la fundación Mapfre para ver la exposición dedicada a Odlion Redon, los cuadros que más me llamaron la atención fueron los siguientes:

Árbol sobre fondo amarillo                                  Rosas en un jarrón sobre un velador

        

                              

La concha                                                                      Vidriera

         

            

Las dos primeras obras me transmitieron una gran sensación de calor y calidez. Viéndolas me sentía como si estuviera en casa. No se si será por la combinación de distintos colores y la calidez de los mismos o por lo mucho que me gustan las flores y la naturaleza.

La tercera me gustó también bastante. Desde que era pequeña he pasado todos mis veranos en la playa y muchos de los recuerdos que tengo de mi infancia tienen lugar allí. Me paso todo el invierno esperando la llegada del verano para poder pisar la arena, ver el mar y sentir esa brisa marina que tanto me gusta. Quizás por eso me gusta tanto la primavera, porque su llegada significa que cada vez queda menos para ver la playa. Por esta razón he escogido esta obra porque nada más ver la concha y los colores amarillentos y azules que la rodean mi mente se trasladó a esa playa que tanto me gusta y que tantos buenos momentos me ha hecho pasar.

Por último, decidí escoger la imagen de la vidriera porque, al igual que las tres primeras obras me agradaron bastante, ésta ya no fue tan agradable. He crecido en una familia creyente pero no practicante. No estoy bautizada ni he hecho la comunión y no creo para nada en la religión. Respeto completamnte las creencias y opiniones de la gente pero estoy completamnte en contra de la iglesia y fue lo primero que pensé al ver la obra.

La exposición me ha parecido bastante interesante. No suelo ir  a ver muchas exposiciones y me he llevado una grata sorpresa al asisitir a esta. Es cierto que algunas obras me parecieron un tanto extrañas pero el uso del color, de los paisajes y de la naturaleza a la que tanto hace alusión Redon en sus obras han hecho que salga de la fundación con ganas de visitar más exposiciones.

Creo que es interesante a visita de exposiciones como esta con los niños. Aunque no sean capaces de entenderlas del todo bien indidablemente les hará, al igual que a nosotros, revivir momentos pasados  o imaginar distintas situaciones al ver las distintas obras.