COLLAGE SOBRE NUESTROS MIEDOS

Este es mi collage sobre mis miedos,que como veis está compuesto por tres imágenes.
Una de ellas es una serpiente, ya que desde bien pequeño me dan bastante respeto ya que le mordió una a mi tio y estuvo bastante mal, y ese recuerdo se me ha quedado guardado. Otra de las imágenes que componen este collage es una moto ya que hace unos años tenía una y como era un trasto y me gustaba demasiado hacer el mono tuve un accidente que me marco mucho, y de ahí ese miedo.Además creo que una moto es el vehículo mas peligroso que existe, ya que una caida puede ser mortal. Y por último el collage está compuesto por unos relojes. Estos simbolizan el paso del tiempo y es algo a lo que tengo mucho miedo, ya que se que los momentos que estoy pasando en mi vida no volverán a ocurrir y es algo que me hace reflexionar demasiado.
Por mi experiencia respecto a los miedos, creo que las personas adquirimos estos por malas vivencias que nos han ocurrido, sobre todo cuando éramos pequeños. Además creo que en general la gente tememos el paso del tiempo, ya que solo tenemos una vida y la verdad que para mi es muy corta.

               La imagen con la que me quedo de mi Semana Santa es esta, de la playa de Barcelona donde hice un viaje de 4 días con mis amigos. Este viaje fué increible para mí, pues tenía muchas ganas de visitar la ciudad condal ya que me habían hablado muy bien de ella, y que mejor que hacerlo con mis amigos.
Recuerdo el momento en el que una tarde bajamos a la playa y estuvimos alli relajadamente recordando historias mientras la brisa del mar soplaba. Esas historias son vivencias que hemos pasado todos juntos,  siempre es bonito recordarlas y que mejor manera que sentado en la orilla del mar, observando las olas. Es en estos momentos donde te das cuenta de lo que realmente significan en tu vida los amigos de verdad, los que por muchos cambios que haya en tu vida siempre estarán ahí.

LAS MUJERES EN LA HISTORIA DEL ARTE

Nuestro tema a tratar por el grupo era el papel de la mujer, por ello yo he querido hacer mención a la historia en el papel de la mujer en el arte. De esta manera conoceremos la progresión y las dificultades de las mujeres en este ámbito, y lo importante que a sido su colaboración para enriquecer la cultura mundial.

Fases del papel de la mujer en el arte a lo largo de la historia:

Las investigaciones de antropólogos, arqueólogos y etnógrafos sugieren que la mujer prehistórica, entre otras tareas, las mujeres trabajan juntas en la producción de objetos de cerámica, textiles, cestería y joyería.

De las civilizaciones grecorromanas han llegado a nuestros días textos y objetos que demuestran que las mujeres participaban junto con los hombres en actividades culturales como la pintura, la poesía, la música o la producción de textiles y cerámicas.

En el siglo XII algunos gremios de artesanos comenzaron a admitir a las mujeres viudas capaces de cubrir el puesto de sus maridos.

Con la corriente humanista del Renacimiento, en los siglos XV y XVI, mejora el reconocimiento de las mujeres y el estatus social de los artistas individuales. Las mujeres artistas se benefician de ambas mejoras, pero aún dependen de los hombres y para dedicarse al arte han de contar con padres, esposos o mecenas que les apoyen.

Gracias a la Ilustración, en el siglo XVIII, se separa la educación de los niños según su género y un mayor número de mujeres accederá a puestos de enseñanza para niñas de familias adineradas. A finales de este siglo se abren los primeros salones no académicos. Aunque las mujeres pueden participar, no se considera que estén capacitadas para realizar las obras más valoradas con temas históricos o mitológicos por su desconocimiento de la anatomía masculina.

En el siglo XIX, las mujeres van ganando derechos sociales y económicos y crece el número de mujeres artistas aunque eso suponga ir a contracorriente del modelo femenino predominante y mejor visto por la sociedad victoriana. Varias ilustradoras y fotógrafas, nuevo medio sin restricciones sexistas ni educación formal, son económicamente independientes y reconocidas por su logros profesionales.
En este periodo surgen las primeras sociedades de mujeres artistas desde las que lucharán contra la discriminación de organismos oficiales como las academias. También crearán sus propios talleres y escuelas.

Las vanguardias artísticas terminan de romper con las normas del academicismo y las nuevas fórmulas del arte se exponen en salones independientes paralelos a los oficiales atrayendo a las mujeres artistas.

A finales de 1960, artistas e historiadores dentro del movimiento feminista reivindican la importancia del rol de la mujer.

EXPOSICIÓN  DE  ODILON  REDON

Odilon Redon fue un pintor simbolista, nacido en Burdeos, Francia. Es considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera como uno de los primeros precursores del surrealismo.La Obra de Odilon Redon se inicia en curiosa oposición a la corriente impresionista dominante en su época. Mientras los impresionistas experimentan con el color, Redon trabaja en una extraordinaria serie de dibujos y litografías que él mismo llamaría "Los Negros".

"Toda mi originalidad consiste en dar vida, de una manera humana, a seres inverosímiles y hacerlos vivir según las leyes de lo verosímil, poniendo, dentro de lo posible, la lógica de lo visible al servicio de lo invisible."

 (Las pocas imágenes que podemos tener de este autor son autorretratos como este)

Esta es una de las obras que mas me ha gustado de su exposición, ya que hace ver sonreir a un animal tan repugnado y odiado por los humanos como es la araña.

El arte del performance es aquel en el que el trabajo lo constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La performance o "acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre este y el público. El performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Con esta idea, nuestra profesora Pilar junto alguno de sus amigos han llevado a cabo un movimiento Performance para luchar contra los ultimos cambios en Educación como es el Plan Bolonia. Por ello lleva un tiempo portando un traje postbolonio que tiene similitud a uno militar. Aparte de esta acción, antes de cada clase, ha pasado lista en la puerta de nuestra facultad mediante toques de corneta al estilo militar. Me parece que cada uno debe luchar por defender sus ideas y esto, por muy disparatado que parezca, es un claro ejemplo.

Foto de la infancia

El taller realizado en clase sobre las fotos de la infancia, consistía en que algunos de los integrantes de la clase nos enseñaron sus fotos de la infancia que mejores recuerdos les traía y nos explicaron el por qué. Fué un taller muy emocionante ya que es dificil sacar a relucir los sentimientos más personales de cada uno, y eso hizo que el taller fuera muy emotivo.En mi caso, mostraré esta  foto de mi infancia, realizada en mi pueblo situado en Soria. Creo que fué hecha en la comunión de mi hermano mayor, por eso el ir trajeado.  Es una foto que me trae buenos recuerdos porque siempre en los momentos malos suelo recurrir a ella para encontrarme mejor. No hay nada más positivo que verte sonreir de pequeño, y saber que aunque las cosas vayan cambiando, siempre tenemos que intentar mantener esa sonrisa.

RITUAL DE LOS SECRETOS

En la actividad realizada sobre los secretos, escondimos bajo una manualidad ingeniosa , un secreto íntimo de cada uno que quiere olvidar, aunque yo lo quiero tener muy presente para que no vuelva a pasar.
Mi manualidad consiste en un trozo de tela vaquera (cosida para poder así darle forma) que esconde mi secreto escrito, un botón como decoración, un cordón que servirá para más tarde realizar el ritual, y una fotografía de algo que me encanta y me hace olvidar por momentos algunas cosas, como son los coches.

Trás realizar la manualidad todos los compañeros junto con la profesora, las colgamos de un árbol y realizamos un ritual que consistía en dar vueltas todos juntos al árbol mientras sonaba una música agradable.
Fué una actividad que nos sirve, simbólicamente, para saber que algunas cosas del pasado hay que dejarlas atrás, y de esta manera poder vivir nuestro presente en armonía con nosotros mismos.

El dibujo infantil favorece la escritura, la lectura, la creatividad, ayuda al niño a tener más confianza en sí mismo, a expresar sus sentimientos y a madurar psicologicamente. En el dibujo infantil tan importante es la habilidad, que consigue con el trabajo y la práctica habitual, como el talento innato que un niño pueda tener para el dibujo infantil. La espontaneidad, la utilización de los colores, la grafía, la disposición de los elementos son sólo algunos de los matices que analizan los psicólogos para que los dibujos de los niños nos hablen de su personalidad, de sus emociones, de sus circunstancias y de su estado de ánimo.
Estos son algunos de los indicadores gráficos que nos muestran ciertos rasgos psicológicos:
Rasgos Psicológicos	Indicadores gráficos
Egocentrismo	Cabeza grande, formas exageradas. Si se trata de un dibujo de familia o de varias personas, el niño se dibuja primero y aparece notablemente más grande que los demás.
Inseguridad	Brazos y manos pequeñas y/o pegados  al cuerpo. Piernas delgadas o inestables.  Trazo irregular, inseguro, fallos con  rectificaciones frecuentes. Figuras comprimidas o pequeñas. Inclinación  de la figura en 15º o más.
Autoestima	Buena organización del espacio. Brazos  y manos abiertos. Tamaño de la figura  grande. El dibujo suele ocupar casi todo  el espacio del papel con una distribución adecuada. Expresión positiva en las caras  cuando aparecen varias figuras.

A principio de curso, nuestra profesora Pilar,  nos encargo la realización de un cojín personalizado para, además de llevar nuestra identidad según y como lo decoremos, poder utilizarlo como asiento en las asambleas realizadas al final de la clase, todos reunidos en círculo.

Este es mi cojín personalizado, decorado con una camiseta vieja de la selección de fútbol Española. He decidido decorarlo de esta manera, ya que una de mis pasiones es el fútbol y este verano nuestra selección disputará el torneo de selecciones en Europa ( La Eurocopa ), y esta es mi manera de apoyar a la selección !!!!